私が心惹かれるのは、
純粋でありながらパワフルなものごと

普段はライカ、SIGMA、富士フイルム、ハッセルブラッド、キヤノンなど多くの撮影機材を使っていますが、その中でも最もよく使うのはライカです。ライカのフィルムで遊んだり、最近ではライカのデジタルカメラを使ったり、ライカが持つレトロな色づかいをとても気に入っています。

私の現在の仕事は、商業写真家兼、ジャンルを横断したビジュアルアーティストです。商業写真は私にとっての成長のチャンスだと捉えており、良い研鑽の場にもなると思っています。多くの写真家はビジネスが好きではないかもしれませんが、私は別の観点を持っています。ビジネスでは、スキルを継続的に向上させるだけでなく、撮影時の全体的なコミュニケーションの取り方やその市場おいて考慮するべきことを見極めるなど、総合的な能力を養うことが要求されます。このプロセスでは、写真家は自分自身のすべての側面で成長し続けます。そして生計を立てながら好みの撮影スタイルをつくるという、より大きな自由を手に入れることができます。大事なことは、ビジネスとアーティスティックなクリエーションの間で、上手なバランスをとること。私は、自分自身の活動の主義を「写真家として仕事のスキルを向上させ、より良い作品を作り、自分が好きで作り続けたいもにこだわること」と定義しています。

父は写真を撮るのにとても熱心で、私はフィルムカメラで写真を撮る父の姿を見て育ちました。そして、写真専門コースのある大学でアートとデザインを学びました。その頃、私はデジタルカメラの使い方を学び始めました。大学卒業後には、好きだと思ったいろいろな仕事に挑戦します。メディアでレポーターとして働いたり、デザイン会社でデザイナーとしてファッションブランドの洋服をデザインしたり、ゲーム会社でイラストレーターとして働いたり。しかし、何をしていても、写真だけが常に私に寄り添っていることに気づいたのです。そこで写真家として独立することを決心し、自分の写真スタジオを始めました。まだゲーム会社でデザインの仕事をしていたとき、たまたま国内の有名なテレビシリーズのポスターをデザインしたのですが、クライアントは私の仕事に非常に満足し、シリーズの後続のポスターデザインも担当してほしいと言ってくれたのです。私がこれからは写真家の道を進むと聞いたそのクライアントは、私を写真家として指名してくれました。それが私が映画やテレビドラマのポスターや、アーティストの写真を撮影するようになったきっかけです。私にとって、デザインでも写真でも、創造的なアイデアと美学は常に私のコアとなるものであり、それらはさまざまな表現方法を通じて最終的な視覚的表現の決め手となっています。